Как стать диджеем или FUCK ME! I'M FAMOUS! Если ты недоучка,у тебя состоятелые родители,тебе некуда потратить свободное время,самое время стать диджеем... Итак ,я подскажу 8 золотых пунктов, следуя которым ты прийдешь к настоящей славе и успеху.

1)Ни в коем случае не записывайся во всяческие школы диджеев.Это чистое наебалово и отьем денег.Обычно их организовывают несосотоявшиеся диджеи-неудачники,с одной целью-наварить на тебе бабло.Лучше попроси у папы 2к и купи себе домой пару вертаков и пульт.

2)Обязательно подружись с уже известным диджеем.Восхищайся им,покупай у него микшированные сиди, угощай его наркотиками,алкоголем и тд, ходи на все вечеринки с его участием,проси у него дать тебе платные уроки.Обязательно жди его перед входом в клуб ,чтоб помочь ему донести сумку до пульта. В процессе работы стой рядом,улыбайся,но не расслабляйся,следи и запоминай,как звезда размахивает руками. На следующий день обязательно дома повторяй упражнения.Это тебе поможет в будущем.

3)Вызубри главное слово в работе диджеев сегодняшнего дня и некому не говори.Это слово -рекордингз точка ру.Когда у тебя спросят откуда музыка,с умным видом рассуждай,что тебе шлют промо-материал на винилах,а ты переписываешь на сиди.

4)Пытайся мелькать в любых заведениях,повсюду предлагай свои услуги,притом ссылайся что, ты ученик самого огого! Участвуй в любых конкурсах и вечеринках.Деньги не главное если где нужно давай взятки,но старайся денег в открытую не предлагать.

5)В крайнем случае,просто сфотографируйся с растопыренными пальцами за диджейским столом,пока диджей на коленях ищет ,что поставить.В будущем это фото можешь показать кому нибуь артиректору известного куба,например теплодара и заявить что ты резидент клуба N.Или разместить на своем сайте.Обязательно напиши комментарий от 3го лица,что пати посетило не меньше тысячи человек и что успех вечеринки был не имел предела.

6)Казантип.Вызубри это слово.Сделай себе тату на спине ,в ввиде гадюкообразной буквы Z на спине и успех тебе прийдет сам.Обязательно не пропускай ни одного Z сезона.Ты должен ни на секунду не отходить от диджейского стола,потому что диджей может упасть под стол,а тут ты, как чип и дейл,пришел на помощь.Если диджей побежал отлить или нюхнуть-чихнуть и попросил тебя присмотреть за столом,то можешь гордиться.Вот он успех!Сразу же фотоаппарат,пальцы в растопырку,обезбашенная олыбка и т.д. Дальше ты знаешь .Читай пункт (5).Теперь ты резидент казантипа.

7)Радио.Забудь про свою девушку.Теперь обьектом твоих ухаживаний должен стать програмный директор станции N.Звони ему,спрашивай как дела,предлагай помощь,закидывай его предложения о сумасшедших радиопроектах.Ломать голову не стоит.Все радиопроекты как 2 капли воды похожи друг на друга.Их отличают только голоса тембр,паузы в словах,оканья и аканья косноязычных диджеев.Ну и изредка музыка.=)

8 )Позаботься о своем внешнем виде(тату,прическа),переспи с представителем своего пола,пару раз нажрись в гавно и упади на провода и аппаратуру работающего в этот момент диджея и успех сам прийдет к тебе!Глядишь ,через годик, тебе уже ктото будет подносить сумку из машины до клуба!

1. Стойте во время пения удобно на двух ногах. Обязательно держите корпус прямо, а плечи развернутыми, голова должна быть в нормальном, свободном состоянии. Эти условия необходимы для того, чтобы на все мышцы и мускулы тела поющего была равномерная нагрузка, что достигается естественностью и активной свободой тела.
2. Никогда не пойте на полный желудок, так как он лишает диафрагму свободы и подвижности, "подпирает" ее снизу. Надо, чтобы между плотной едой и занятиями пением была пауза не меньше часа. Педагог И.П. Прянишников считает, что пение с полным желудком может дать эффект "качания звука".
3. Дыхание не должно быть шумным, призвуки при взятии дыхания недопустимы.
4. Для начинающих дыхание лучше брать одновременно носом и ртом или через нос с открытым ртом, это дает лучшее раскрытие гортани (работы исследователей Л.Д.Роботнова и П.Органова показали, что такой тип вдоха способствует расширению трахеи и крупных бронхов). В.Барсова считала, что "моментальное глубокое дыхание с закрытым ртом сделать невозможно". И, кроме того, этот вид дыхания (рот + нос) менее шумный. В паузах, по возможности, дышать носом, чтобы дать слизистым, которые сохнут при дыхании ртом, увлажниться.
5. Брать полный объем воздуха (нижние ребра, диафрагма), но не перебирать, так как перебор дыхания может дать зажатие. Все должно быть естественно, без чрезмерностей.
6. Не вдыхайте до конца весь воздух, так как это тоже нарушает свободу и естественность. От умения расходовать дыхание зависит красота звука, полноценность художественного воплощения, долговечность голоса. Следует с самого начала обучения усвоить два правила: не перебирать при вдохе, не "выжимать" при выдохе.
7. Оканчивая звук, ученик не должен выпускать остаток воздуха быстрым опусканием груди или расслаблять диафрагму, то есть должен сохранять "вокальную форму" тела в паузах между выдохом и новым вдохом, что гарантирует ровность и опорность звука.
8. Следите, чтобы пауза между вдохом и началом звука (выдохом) была мгновенной, но помните, что это мгновенная "задержка" дыхания чрезвычайно важна:
а) она организует выдох;
б) способствует тому, чтобы не было придыхания, которое сушит горло и мешает точному интонированию и точной атаке звука;
в) препятствует тому, чтобы не вырывался воздух г) с призвуком "Х";
д) устраняет потерю дыхания в начале фразы;
е) мгновенная задержка перед выдохом — это момент готовности, скоординированности всех органов, объемов звукообразования.
9. Никогда не тренируйте певческий выдох без начала звука, хотя бы скажите слово, спойте один звук.
10. Вдох производить не в последний момент, а чуть-чуть раньше.
11. Вдыхать по возможности незаметно для глаза и слуха слушателей.
12. Стараться выработать длительное дыхание (певческий выдох), чтобы сделать фразировку красивой, а не разрывать ее частыми дыханиями. Частое возобновление дыхания приводит к потере кантилены, разбивает целостность.
13. Дыхание берется в паузах или в тех местах, где оно не противоречит музыкальному или литературному тексту.
14. Не надо забывать, что дыхание — это еще и средство выразительности:
а) веселая музыка — легкое, быстрое дыхание;
б) драматическая музыка — тяжелое, медленное дыхание;
в) страстная музыка, передающая страдания — дыхание прерывистое, шумное.
Но в любом случае исполнитель не должен забывать, что дыхание — это фундамент пения и не надо увлекаться сценической изобразительностью во вред певческому дыханию, его объему, его рабочей активности.
15. Запрещается утомление при дыхательных упражнениях, так как утомленное дыхание вызывает дрожание звука (барашек в голосе).
16. Уметь пользоваться любой паузой, чтобы передохнуть, снять утомление, возобновить активное полноценное дыхание.
В результате такой кропотливой работы над построением своего "музыкального инструмента" — тела, над сложной координацией многочисленных мышечных и психических процессов при звукообразовании серьезный, умный, терпеливый, талантливый музыкант бывает вознагражден успехами, дающими радость и ему, и слушателям.
Казалось бы, теперь надо переходить к главе "постановка голоса", но я считаю, что вам, дорогой читатель, сначала надо подробнее рассмотреть свой артикуляционный аппарат, что поможет лучше понять требования дальнейшей работы. Артикуляционный аппарат, дикция.
Наше слово, обращенное к аудитории либо в речи, либо в пении, должно быть четким по произношению, выразительным и достаточно громким, чтобы слышали в последнем ряду зрительного зала.
Необходима хорошая дикция, то есть четкое, ясное произношение слов. Чтобы добиться хороших результатов, надо работать над усовершенствованием артикуляционного аппарата, разрабатывать его технические возможности.
Артикуляционный аппарат — это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав — артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией.
К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость — это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от "архитектуры" которого зависит качество звука.
Первое условие работы артикуляционного аппарата — естественность и активность. Добиваться активной естественности можно через снятие различных зажатий и стимуляции четкой работы различных мышц и органов. Конечно очень просто сказать: "снятие зажатий", — но ведь их надо сначала обнаружить и только после длительной работы перед зеркалом и с постоянным вниманием, эти недостатки начнут исчезать. В этой работе нам помогут простейшие упражнения.
Активная естественность или активная свобода — это нормальная жизненная манера (но не манерность!) произношения звуков, чуть-чуть утрированная, активизированная с расчетом "на последний ряд зрительного зала". Активизация не должна создавать новых зажатий. Она возникает через удобство, естественность и свободу. Даже Карузо говорил: "Плох тот певец, который думает петь с зажатой челюстью". Эта фраза говорит о том, как ценил большой мастер гармонию и естество в процессе творчества. Зеркало — большой помощник в работе над приобретением этой гармонии и естества, так как многие зажатия отражаются не только в звуке, но и на лице поющего и говорящего. Вот упражнения вам в помощь.
1. Рассмотрим анатомию своего рта. Взгляните в зеркало. Лицо спокойное. Обратите внимание на естественную форму губ. Теперь попробуйте их активизировать: пошлепать губами, собрать их в трубочку, поднять верхнюю губу, открыть верхние зубы. Откройте рот. Посмотрите, какая у него красивая форма, как спокойно в нижней челюсти лежит язык. У корня языка рассмотрите свод, маленький язычок, попробуйте его подобрать, освободив глотку. Попробуйте зевнуть, почувствовать мягкое небо, ведь от верхних зубов идет твердое небо, а затем мягкое, подвижное небо и маленький язычок.
2. Для активизации языка. Пошевелите языком из стороны в сторону, вперед, назад, вправо, влево, круговые обороты в обе стороны, "винтиком", "трубочкой". Высуньте кончик языка и быстро-быстро перемещайте его из угла в угол рта.
3. Почувствуйте кончик языка, он активный и твердый, как молоточек. (В этом вам поможет воображение). Побейте кончиком языка по зубам изнутри, как будто (беззвучно) говорите: да-да-да-да. Хорошо в этот момент представить себе "высокое небо" и объемный рот.
Энергично произнесите: Т-Д, Т-Д, Т-Д.
4. "Внутренним взглядом" осмотрите полость рта, естественное положение языка, который спокойно лежит в нижней челюсти, его кончик касается внутренней поверхности нижних зубов у самого их корня. Наверху — "высокое небо". Корень языка спокоен, опущен, поэтому гортань спокойная, свободная. "Послушайте" и запомните эти ощущения. Если не получается сразу все почувствовать, то возьмите зеркало, посмотрите, а потом представляйте себе строение рта, как будто вы смотрите в зеркало. Педагоги-вокалисты заметили, что когда язык лежит горбом, то он подтягивает и напрягает гортань, нарушая спокойствие и гармонию в пении. Насильно укладывать язык не стоит, полезно с помощью зеркала зафиксировать этот дефект, почувствовать его и поискать комфортное положение и состояние. Здесь помогут глаза и внимание.
5. Чтобы освободить язык и гортань выполните такое задание: быстрый, короткий и глубокий вдох носом, затем полностью выдохнуть через рот. Выдох резкий, как "выброс" воздуха со звуком "ФУ" (щеки "опадают").
А чтобы укрепить мышцы гортани, энергично произнесите: К-Г, К-Г, К-Г.
6. Чтобы активизировать мышцы губ, надуйте щеки, сбросьте воздух резким "хлопком" через сжатые (собранные в "пучок") губы.
Энергично произнесите: П-Б, П-Б, П-Б.
7. Это упражнение для освобождения нижней челюсти. Просто откройте рот, подвигайте челюстью в стороны, почувствуйте свободу этого движения. Делайте его перед зеркалом, пока не почувствуете легкую усталость. Нижняя челюсть должна быть свободной, но не приоткрытой. Тяжелая, болтающаяся нижняя челюсть бьет по гортани, делает звук бесформенным, артикуляцию переукрупненной.
8. Челюсти не должны быть зажаты. Постучите мелко, дробно передними зубами, как в ознобе. Чтобы случайно не возникли новые зажатия, пока вы старательно выполняете эти разные действия, контролируйте себя с помощью зеркала. Ваше лицо (лоб, брови, глаза) должно быть спокойно, без гримас страдания, напряжения и старания. Привыкайте к наблюдению за своим лицом. Проследите, какое из этих заданий вам доставило трудности, в каком вы почувствовали дискомфорт, напряжение или увидели мученическую гримасу в зеркале. Движение (лучше сказать — усилие), доставившее вам неудобство, нужно повторить много раз; многократным, контролируемым, сознательным повторением неудобного движения вы добьетесь желаемого результата. Обратите внимание, что в работе над дыханием ставится непременное условие — не уставать, а в работе с артикуляционными органами — повтор до легкой усталости. Эти легкие упражнения развивают, совершенствуют ваш артикуляционный аппарат. Простое рассматривание процессов в зеркале дает информацию для памяти и воображения. Очень часто бывает так, что само слово "упражнение" вызывает у человека зажатие, потерю естественности, какой-то тормоз, неверный психологический настрой, особенно у начинающих. Однако у людей привыкших к регулярной работе, слово "упражнение" вызывает рабочее, активное состояние. Я говорю человеку: "Вообразите, что вы дуете на свечу", — и человек очень органично производит это действие, подключая и воображение. Если, работая с начинающим, я перед этой фразой скажу: "Сделаем упражнение", — то неопытный начинающий мгновенно теряет естественность, запирает дыхание, делает немыслимые паузы, невероятно напрягает губы и т.п. Надо учиться быстро входить в рабочее состояние, учиться подключать воображение, чтобы имитировать любое действие, образ, учиться концентрировать внимание на самых мелких движениях, ощущениях, процессах.
9. Возьмите любое стихотворение или отрывок в прозе, которые вы знаете наизусть. Прочитайте его для себя перед зеркалом. Проследите за своим лицом, ртом, глазами во время чтения. Послушайте звучание своего голоса. Критерий оценки — эстетическое восприятие, естественность, гармония во всех проявлениях, комфортность физического и психологического состояния. Очень часто для начинающих работа перед зеркалом — это настоящее испытание, так как интуитивно у каждого есть осознание своей неполноценности. Вы должны найти в этой работе комфортность, понравиться себе в зеркале. Очень важно справиться с этим комплексом. В.Барсова советует: "Перед разучиванием музыкального произведения обязательно несколько раз прочитать словесный текст, лучше перед зеркалом". Существует правило: перед произнесением любой фразы, звука обязательно берите дыхание и направляйте его к корням верхних зубов, в твердое небо. (В шутку представьте себя кроликом, грызущим морковь своими передними зубами. Такую же активность в области передних зубов должны ощутить вы в момент произношения текстов, звуков). С того момента, как вы занялись постановкой голоса, все звуки должны быть на дыхании и в позиции, причем это условие для всей жизни, даже для бытовой речи.
10. Работайте над навыком брать дыхание перед новой фразой. Читая стихотворение или отрывок, сознательно берите дыхание перед каждой фразой. Берите как умеете, но обязательно берите, привыкайте брать сознательно, не забывайте о нем, ведь дыхание необходимо и для звучания голоса, и как средство выразительности, значит его необходимо брать не только в начале фразы, но и на знаках препинания. (Это касается и литературного, и музыкального текста). Следите, чтобы дыхание было не шумным, ведь любые призвуки мешают воспринимать текст. Запомните два правила:
1) В начале фразы губы должны быть слегка разомкнуты, чтобы не запаздывать с началом звука, не производить призвуки (уа, уэ, уо) и не "причмокивать".
2) Закрывать рот следует после окончания звука, иначе получается его "съедание" и звучит "М" на конце фразы.
11. Проследите, на какое произношение, громкое или тихое, вам нужно больше дыхания. Убеждена, что вы сразу поймете, что для громкого произношения потребуется больше воздуха (основательнее вдох), а тихая речь потребует меньшего объема дыхания, но большего контроля за его выдохом, концентрации, активности. Тихую речь тоже должны услышать ваши будущие слушатели.
12. Стихотворение или прозу читайте, утрированно произнося текст. Это хорошая гимнастика для аппарата. Утрированность снимается — активность остается. Утрированное произношение в классе — в зале прозвучит четко, ярко, однако утрированное произношение не должно приводить к зажатию челюстей, гортани, языка, губ. Надо всегда помнить, что согласные должны произноситься активно, мгновенно, четко и легко. Они не должны разбивать поток гласных, которые в пении переходят одна в другую. Утяжеление и укрупнение согласных дает зажатие аппарата. Очень сомнительна рекомендация "удесятерения" согласных при произношении, особенно в пении.
13. Чтобы отработать манеру произнесения гласных ровным потоком (континуальным) и четкого, мгновенного произношения согласных в этом потоке, надо стихотворение прочитать (протянуть) на одних гласных:
белеет парус одинокий
е-ее — а —у —о- и-о-ии
Послушайте этот ровный, красивый поток гласных. Затем в этот поток "вставьте" быстрые, четкие и легкие согласные, стараясь не нарушить ровность и красоту потока гласных. При этом надо следить, чтобы слово оставалось близким (на зубах), гортань — свободной, дыхание — активным. Это же упражнение надо делать и перед пением произведения сначала только с литературным текстом, а потом и с музыкой. Пение произведения на одних гласных дает хорошую кантилену.
14. Очень хороши для тренировки скороговорки. Читать скороговорки надо сначала медленно, постепенно убыстряя, по мере успешного совершенствования. Следить за ритмичностью произношения. Не забывать темп, дикцию.
а) На дворе трава, на траве дрова.
Не руби дрова на траве двора.
б) Шит колпак не по колпапаковски,
Надо его переколпаковать.
в) Ты, сверчок сверчи, сверчи,
Сверчать сверчаток научи.
г) Шла Саша по шоссе и сосала сушку.
д) Ехал грек через реку, видит грек в реке рак.
Сунул грек руку в реку, рак за руку грека цап.
е) Свил паук себе гамак в уголке, на потолке,
Чтобы мухи, просто так, покачались в гамаке.
ж) Бык тупогуб, тупогубенький бычок.
15. Педагог Витт рекомендует обращать особое внимание на резкое подчеркивание в словах окончаний, это улучшает дикцию, но опять-таки надо помнить правило: согласные не крупнить, не тяжелить, а активизировать.
16. Вялое произношение приводит к затягиванию темпов, особенно в пении.
17. Если у вас не благополучно с какими-то звуками, то возьмите любой словарь, откройте его на той букве, которая вас затрудняет при произношении и, не торопясь, читайте подряд все слова, вслушиваясь в трудный для вас звук. Многократное контролируемое произношение звука изменяет ситуацию к лучшему. Хорошо к этой работе подключить магнитофон. Словарь помогает не тратить внимание на придумывание слов с нужной вам буквой (звуком).
18. Для развития акустических и тембральных свойств голоса необходимо развивать мышцы глотки, языка, выявлять резонирующие свойства организма. Произнесите беззвучно А-Э-О, стараясь шире раскрыть полость зева, а не рот. Повторите 10 раз.
После всех этих советов и упражнений делаем вывод, подводим итог:
a) В работе с артикуляционным аппаратом важна тренировка, сознательный контроль, внимание.
Очень важна работа с зеркалом.
c) В работе над "активной свободой" надо быть к себе очень требовательным, чтобы не пропустить никаких зажатий типа "кривого рта", "бровей домиком" или "вытаращенные глаза".
d) При тренировке артикуляционного аппарата требуются многочисленные повторы неудобных движений до ощущения комфорта. Не надо бояться усталости мышц, но надо избегать новых зажатий.
e) Очень важно и полезно слушать записи хороших исполнителей, так как слуховое восприятие улучшает осознание мышечных ощущений.
Это были практические советы, а теперь немного теории.
Очень хорошо о вокальной артикуляции пишет в своей работе А.Г.Менабени (в дальнейшем я его часто цитирую).
В чем различие между певческим голосом и речью? В пении пользуются всем имеющимся диапазоном голоса, а в речи только частью его. Независимо от голоса (тенор, бас, баритон, сопрано, меццо), говорящий человек пользуется средним отрезком своего голоса, так как здесь говорить голосу удобнее, он не устает.
Певческий голос отличается от разговорного не только диапазоном и силой, но и тембром, то есть более богатой окраской голоса.
Певческая дикция зависит от формирования гласных, а в обычной речи произношение гласных и согласных почти равно по времени и речевая дикция зависит целиком от четкого произношения согласных.
При певческом голосообразовании работа артикуляционного аппарата активизируется во много раз. Согласные в пении и в речи формируются почти одинаково, но в пении произносятся четче и легче. Произнесение певческих гласных отличается от речевых. В пении при максимально спокойной свободной глотке, ротовая полость формирует гласные, что увеличивает значение четкой работы ротовой полости и ее роль в вокальной дикции. В речи глотка резко меняет объем и форму при смене гласных.
Великие учителя вокала всегда обращали внимание на то, что гласные — "носители" вокального звука, они занимают почти всю длительность интонируемого звука. "Согласные максимально укорачиваются, произносятся предельно четко и ясно". В этом кроется один из секретов кантилены. "Гласные являются как бы оболочкой, в которую облекается певческий звук, поэтому воспитание певческого голоса начинается с работы над формированием вокальных гласных. На этих звуках вырабатываются все основные вокальные качества голоса. От вокального правильного формирования гласных зависит художественная ценность певческого голоса". (С. Юдин)
Флоу.

A

A+ - Andre Levins
Aesop Rock - Ian Bavitz
Afroman - Joseph Foreman
Akon - Aliaune Thiam
Alchemist - Alan Maman
Alicia Keys - Alicia Augello Cook
Angie Stone - Angela Laverne Brown
AZ - Anthony Cruz
Aztek - Miguel Gomez

B

B.G. - Christopher "Doogie" Dorsey
B2K [J Boog] - Jarell Damonte Houston
B2K [Lil Fizz] - Dreux Pierre Frederic
B2K [Raz B] - De'mario Monte Thornton
Baby [Cash Money] - Brian Williams
Baby D [JJ Fad] - Dania Birks
Babyface - Kenneth Brian Edmonds
Beanie Sigel - Dwight Grant
Beatminerz [Evil Dee] - Ewart Dewgarde
Beatminerz [Mr. Walt] - Walter Dewgarde
Beatnuts [Ju Ju] - Jerry Tineo
Beatnuts [Pyscho Les] - Lester Fernandez
Beenie Man- Anthony Moses David
Bentley Fonzworth - Derek Watkins
Benzino - Raymond Scott
Big Daddy Kane - Antonio Hardy
Big Gipp - Cameron Gipp
Big L - Lamont Coleman
Big Mike - Mike Barnett
Big Noyd - TuJuan Perry
Big Pun - Christopher Carlos Rios Jr.
Biz Markie - Marcel Hall
Black Child [Murder INC] - Ramel Gill
Black Eyed Peas [apl.de.ap] - Allen Pineda
Black Eyed Peas [Fergie] - Stacy Ann Ferguson
Black Eyed Peas [Taboo] - Jaime Gomez
Black Eyed Peas [Will.I.Am] - William Adams
Black Milk - Curtis Cross
Black Rob - Robert Ross
Black Sheep [Dres] - Andres Titus
Black Sheep [Mista Lawnge] - William McLean
Blackalicious [Chief XCel] - Xavier Mosley
Blackalicious [The Gift of Gab] - Tim J. Parker
B-Legit- Brandt Jones
Blood Raw - Bruce Falson
Blu Cantrell - Tiffany Cantrell
Bobby Brown - Robert Barisford Brown
Bobby Valentino - Robert Wilson
Bone Crusher - Wayne Hardnett
Bone Thugs n Harmony [Bizzy Bone] - Bryon McCane
Bone Thugs n Harmony [Flesh n Bone] - Stanley Howse
Bone Thugs n Harmony [Krayzie Bone] - Anthony Henderson
Bone Thugs n Harmony [Layzie Bone] - Steve Howse
Bone Thugs n Harmony [Wish Bone] - Charles Scruggs
Bounty Killer - Rodney Price
Brotha Lynch Hung - Kevin Mann
Bubba Sparxxx - Warren Anderson Mathis
Buckshot [Black Moon] - Kenyatta Blake
Buju Banton - Mark Myrie
Bushwick Bill - Richard Shaw
Busta Rhymes - Trevor Tahiem Smith
Butterfly [Digable Planets]- Ishmael Butler

C

Cadillac Tah - Taheem Crocker
Cam'ron - Cameron Giles
Canibus - Germaine Williams
Capone [& Noreaga] - Kiam Holley
Cappadonna - Darryl Hill
Cassidy - Barry Reese
C-Bo- Shawn Thomas
Cee Lo Green - Thomas Callaway
Chaka Khan - Carole Yvette Marie Stevens
Cham - Dameon Dean Beckett
Chamillionaire - Hakeem Seriki
Charli Baltimore - Tiffany Lane
Chingy - Howard Bailey Jr.
Choppa - Darwin Turner
Chopper City Boyz [Gar] - Vandell Smith Jr.
Chopper City Boyz [Hakizzle] - Hakim Dorsey
Chopper City Boyz [Sniper] - Travis Edwards
Chopper City Boyz [VL] - Mike Allen
Christina Milian - Christine Flores
Chubb Rock - Richard Simpson
Clipse [Malice] - Gene Thornton Jr.
Clipse [Pusha Ton] - Terrence Thornton
C-Murder- Corey Miller
Cody Chestnutt - Antonious Thomas
Common - Lonnie Rashid Lynn Jr.
Consequence - Dexter Raymond Mills Jr.
Coo Coo Cal - Calvin Bellamy
Cool and Dre [Cool] - Marcello Velenzano
Cool and Dre [Dre] - Andre Lyon
Cool Breeze - Fredrick Calhoun Bell
Cool C - Christopher Roney
Coolio - Artis Ivey Jr.
Cormega - Cory McKay
Cory Gunz - Peter Cory Pankey Jr.
Crime Mob [Cyco Black] - Alphonse Smith
Crime Mob [Diamond] - Brittany Carpenter
Crime Mob [MIG] - Jarques Usher
Crime Mob [Princess] - Venetia Lewis
Crooked I - Dominic Wickliffe
Cuban Link - Felix Delgado
Cypress Hill [B-Real]- Louis Freese
Cypress Hill [DJ Muggs] - Lawrence Muggerud
Cypress Hill [Sen Dog] - Sennen Reyes

D

D12 [Bizarre a.k.a. Peter S. Bizarre] - Rufus Johnson
D12 [Kon Artis a.k.a. Mr. Porter] - Denaun Porter
D12 [Kuniva a.k.a. Rondell Beene] - Von Carlisle
D12 [Proof a.k.a. Derty Harry] - DeShaun Holton
D12 [Swift a.k.a. Swifty McVay] - Ondre Moore
D.O.C. - Tracy Curry
D4L [Fabo] - Lefabian Williams
D4L [Mook B] - Dennis Butler
D4L [Shawty Lo] - Carlos Walker
D4L [Stuntman] - Adrian Parks
Da Back Wudz [Big Marc] - Marcus Thomas
Da Back Wudz [Sho Nuff] - James Redding
Da Band [Babs] - Lynese Wiley
Da Band [Chopper] - Rodney Hill
Da Brat - Shawntae Harris
Daddy Yankee - Raymond Ayala
Dame Grease - Damon Blackman
Dan the Automator - Dan Nakamura
D'Angelo - Michael Eugene Archer
Danger Mouse - Brian Burton
Danity Kane [D. Woods] - Wanita Denise Woodgette
Danjahandz - Nate Hills
David Banner - Levell Crump
Daz Dillinger - Delmar Arnaud
De La Soul [Pacemaster Mase] - Vincent Mason Jr.
De La Soul [Posdnous] - Kelvin Mercer
De La Soul [Trugoy the Dove] - David Jude Jolicoeur
Del Tha Funky Homosapien - Teron Delvon Jones
Dem Franchize Boyz [Buddie] - Gerald Tiller
Dem Franchize Boyz [Jizzal Man] - Bernard Leverette
Dem Franchize Boyz [Parlae] - Maurice Gleaton
Dem Franchize Boyz [Pimpin] - Jamal Willingham
Devin the Dude - Devin Copeland
Diamond D - Joseph Kirkland
DJ Clue - Ernesto Shaw
DJ Drama - Tyree Simmons
DJ Enuff - Ephram Lopez
DJ Envy - Raashaun Casey
DJ Eque - Cynthia Boner
DJ Kay Gee [Naughty by Nature]- Keir Gist
DJ Kay Slay - Keith Grayson
DJ Pooh - Mark Jordan
DJ Premier - Curtis Martin
DJ Quik - David Blake
DJ Scratch - George Spivey
DJ Screw - Robert Earl Davis Jr.
DJ Shadow - Josh Davis
DJ Smurf aka Mr. Collipark - Michael Croom
DJ Whoo Kid - Yves Mondesire
DMX - Earl Simmons
D-Nice - Derrick Jones
Do or Die [AK] - Dennis Rounk
Do or Die [Belo Zero] - Darnell Smith
Do or Die [N.A.R.D.] - Anthony Round
Donna Summer - LaDonna Andrea Gaines
Doodlebug [Digable Planets]- Craig Irving
Doug E. Fresh - Douglas Davis
Dr. Dre - Andre Romel Young
Dr. Who Dat? [aka Jneiro Jarel] - Omar Jarel Gilyard
Drag On - Melvin Smalls
Dru Down - Darnel Robinson
Dru Hill [Jazz] - Larry Anthony Jr.
Dru Hill [Nokio] - Tamir Ruffin
Dru Hill [Scola] - Rufus Waller
Dru Hill [Sisqo] - Mark Althavan Andrews
Dru Hill [Woody] - James Green
D-Tay - Dante Brown
Duke Da God - George Moore
Dwele - Andwele Gardner

E

E-40- Earl Stevens
Easy Mo Bee - Osten Harvey Jr
Eazy E - Eric Wright
Eightball & MJG [Eightball] - Premro Smith
Eightball & MJG [MJG] - Marlon Jermaine Goodwin
Elephant Man - Oneil Morgan Hughlin Bryant
El-P [Company Flow] - Jaime Meline
Eminem - Marshall Bruce Mathers
Eric B - Eric Barrier
Erykah Badu - Erica Wright
Everlast - Eric Schrody

F

Fab 5 Freddy - Fred Brathwaite
Fabolous - John Jackson
Fat Joe - Joseph Antonio Cartagena
Field Mob [Shawn Jay] - Shawn Timothy Johnson
Field Mob [Smoke] - Darion Crawford
Fiend - Ricky Jones
Floetry [The Floacist] - Natalie Stewart
Floetry [The Songstress] - Marsha Ambrosius
Foxy Brown - Inga Marchand
Fred Wreck - Farid Nassar
Freeky Zeekey - Ezekiel Jiles
Freeway - Leslie Pridgen
Fugees [Pras] - Samuel Praskazrel Michel
Funkmaster Flex - Aston George Taylor Jr.

G

G Dep - Trevell Coleman
Game - Jayceon Taylor
Gangsta Boo - Lola Mitchell
Gangstarr [Guru] - Keith Elam
Ganxsta Nip - Rowdy Jones
Ginuwine - Elgin Lumpkin
Grand Puba - Maxwell Dixon
Grandmaster Flash - Joseph Saddler
Gucci Mane - Radrick Davis

H

Heather B - Heather Gardner
Heavy D - Dwight Errington Myers
Hell Rell - Durell Mohammed
Hi-Tek- Tony Cottrell
Hood Surgeon (Dr. Dre's Son) - Curtis Young
Hot Rod - Rod Toole
Hurricane G - Gloria Rodriguez

I

I-20- Bobby Sandamanie
Ice Cube - O'shea Jackson
Ice T - Tracy Marrow
Insane Clown Posse [Shaggy 2 Dope] - Joey Ustler
Insane Clown Posse [Violent J] - Joe Bruce
Irv Gotti - Irvin Domingo Lorenzo Jr.

J

J.R. Writer - Rusty Brito
Ja Rule - Jeffrey Atkins
Jacki-O- Angela Kohn
Jagged Edge [Brasco] - Brian Casey
Jagged Edge [Case Dinero] - Brandon Casey
Jagged Edge [Quick] - Kyle Norman
Jagged Edge [Wingo Dollar] - Richard Wingo
Jaguar Wright - Jacquelyn Wright
Jamie Foxx - Eric Marlon Bishop
Jay Dee aka J Dilla - James Dewitt Yancey
Jayo Felony - James Savage
Jay-Z- Shawn Corey Carter
Jazze Pha - Phalon Alexander
Jazzy Jeff - Jeffrey Townes
Jean Grae - Tsidi Ibrahim
Jeru da Damaja - Kendrick Jeru Davis
Jibbs - Jovan Campbell
Jimmy Henchmen - Jimmy Rosemond
J-Kwon - Jerrell Corron Jones
Jody Breeze - Jacoby White
John Legend - John Stephens
J-Swift - John Martinez
Juelz Santana - LaRon James
Juice - Richard Evans
Jungle Brothers [Afrika Baby Bam] - Nathaniel Hall
Jungle Brothers [Mike G] - Michael Small
Jungle Brothers [Sammy B] - Sammy Burwell
Jurassic 5 [Akil] - Dante Givens
Jurassic 5 [Chali 2na] - Charles Stewart
Jurassic 5 [Cut Chemist] - Lucas Macfadden
Jurassic 5 [DJ Nu-Mark]- Mark Potsic
Jurassic 5 [Mark 7] - Marc Stuart
Jurassic 5 [Zaakir] - Courtenay Henderson
Just Blaze - Justin Smith
Juvenile - Terius Gray

K

Kamikaze - Brad Franklin
Keak Da Sneak - Charles Kutha Kente Bowens
Khujo [Goodie Mob] - Willie Knighton Jr.
Kid Frost - Arturo Molina Jr.
Kid Rock - Robert Ritchie
Killah Priest - Walter Reed
Killer Mike - Michael Santiago Render
King T - Roger McBride
Knocturnal - Royal Rosheam Harbor
Kool DJ Red Alert - Fred Krute
Kool G Rap - Nathaniel Wilson
K-OS - Kheaven Brereton
Kris Kross [Daddy Mack] - Chris Smith
Kris Kross [Mack Daddy] - Chris Kelly
KRS One - Lawrence Krisna Parker
Kurtis Blow - Kurtis Walker
Kurupt - Ricardo Brown

L

L.E.S. - Leshaun Lewis
Lady of Rage - Robin Yvette Allen
Lady Saw - Marion Hall
Large Professor - William Paul Mitchell
Lil Bow Wow - Shad Gregory Moss
Lil Cease - James Lloyd
Lil Easy E - Eric Wright Jr.
Lil Fame - Jamal Grinnage
Lil Flip - Wesley Weston
Lil Jon - Johnathan Smith
Lil Keke - Marcus Lakee Edwards
Lil Kim - Kimberly Denise Jones
Lil Mo - Cynthia Loving-Stone
Lil Romeo - Percy Romeo Miller
Lil Scrappy - Darryl Kevin Richardson II
Lil Wayne - Dwayne Michael Carter
Lil Wyte - Patrick Lanshaw
Lil Zane - Zane Copeland
Little Brother [9th Wonder] - Pat Douthit
Little Brother [Big Pooh] - Thomas Jones
LL Cool J - James Todd Smith
Lloyd Banks - Christopher Lloyd
Loon - Chauncey Hawkins
Lord Finesse - Robert Hall
Lord Tariq [& Peter Gunz] - Sean Hamilton
Lost Boyz [Mr. Cheeks] - Terrance Kelly
Lost Boyz [Pretty Lou] - Eric Ruth
Lost Boyz [Spigg Nice] - Ronald Blackwell
Lox [Jadakiss] - Jayson Phillips
Lox [Sheek] - Sean Jacobs
Lox [Styles P] - David Styles
Ludacris - Christopher Brian Bridges
Luke - Luther Campbell
Lupe Fiasco - Wasalu Muhammad Jaco
Lyfe Jennings - Chester Jennings

M

M.I.A. - Mathangi "Maya" Arulpragasam
M.O.P. [Billy Danze] - Eric Murray
Mac Dre - Andre Hicks
Mack 10 - Dedrick Rolison
Macy Gray - Natalie Renee McIntyre
Madlib - Otis Jackson Jr.
Magoo - Melvin Barcliff
Mannie Fresh - Byron Thomas
Marley Marl - Marlon Williams
Mase - Mason Durrell Betha
Masta Ace - Duval Clear
Mastamind - Gary Reed
Master P - Percy Miller
MC Breed - Eric Breed
MC Eiht - Aaron Tyler
MC Hammer - Stanley Kirk Burrell
MC J.B. [JJ Fad]- Juana Burns
MC Lyte - Lana Moorer
MC Ren - Lorenzo Patterson
MC Serch - Michael Berrin
MC Shan - Shawn Moltke
Mecca the Ladybug [Digable Planets] - Mary Ann Vieira
Mellow Man Ace - Ulpiano Sergio Reyes
Memphis Bleek - Malik Cox
Meshell Ndegeocello - Michelle Johnson
MF Doom - Daniel Dumile
Mia X - Mia Young
Mic Geronimo - Michael McDermon
Missy Elliot - Melissa Elliott
Mistah F.A.B. - Stanley Cox
Mix Master Mike - Michael Schwartz
Mobb Deep [Havoc] - Kejuan Muchita
Mobb Deep [Prodigy] - Albert Johnson
Monie Love - Simone Johnson
Mos Def - Dante Terrell "Beze" Smith
Mr. Lif - Jeffrey Haynes
Ms. Dynamite - Niomi Mclean-Daley
Ms. Jade - Chevon Young
Ms. Thing - Nateshia Linesay
Muhammad Ali - Cassius Marcellus Clay Jr.
Murphy Lee [St. Lunatics] - Tohri Harper
Murs- Nick Carter
Musiq - Talib Johnson
Mystic - Mandolin Ludlum
Mystikal - Micheal Tyler

N

Nas - Nasir Bin Olu Dara Jones
Nate Dogg - Nathaniel Dwayne Hale
Nature - Jermaine Baxter
Needlz - Khari Cain
Nelly - Cornell Haynes Jr.
Ne-Yo - Shaffer Chimere Smith
Nice & Smooth [Greg Nice] - Gregory Mays
Nitti - Chandron Moore
No I.D. - Dion Wilson
Nore aka Noreaga [& Capone] - Victor Santiago
Notorious B.I.G. - Christopher Wallace

O

OC - Omar Credle
Omarion - Omari Ishmal Grandberry
Outkast [Andre 3000] - Andre Lauren Benjamin
Outkast [Big Boi] - Antwan Andre Patton

P

Paperworks - Tra'Shaun Davis
Papoose - Shamele Mackie
Partners-N-Crime [Kangol] - Walter Williams
Partners-N-Crime [Mr. Meana] - Michael Patterson
Pastor Troy - Micah Levar Troy
Patti Labelle - Patricia Louise Holt
Paul Wall - Paul Slayton
Peedi Crack - Pedro Zayas
Pete Rock - Peter Phillips
Peter Gunz [& Lord Tariq] - Peter Pankey
Petey Pablo - Moses Barrett III
Pharoahe Monch - Troy Donald Jamerson
Phife Dawg [A Tribe Called Quest] - Malik Taylor
Pitbull - Armando Christian Perez
Platinum Pied Pipers [Saadiq] - Darnell Bolden
Platinum Pied Pipers [Waajeed] - Robert O'Bryant
Polow Da Don - Jamal Jones
Pretty Ricky [Baby Blue] - Diamond Smith
Pretty Ricky [Pleasure] - Marcus Cooper
Pretty Ricky [Slick Em] - Corey Mathis
Prince - Prince Rogers Nelson
Prince Paul - Paul Houston
Prince Poetry - Larry Bakersfield
Project Pat - Patrick Houston
Public Enemy [Chuck D] - Carlton Ridenhour
Public Enemy [Flavor Flav] - William Jonathan Drayton, Jr
Puff Daddy aka Diddy - Sean John Combs

Q

Q-Tip [A Tribe Called Quest] - Jonathan Davis
Queen Latifah - Dana Owens
Queen Pen - Lynise Walters

R

R Kelly - Robert Sylvester Kelly
Rah Digga - Rashia Fisher
Rahzel - Rahzel Brown
Rakim - William Griffin
Raphael Saadiq - Charlie Ray Wiggins
Rappin 4 Tay - Anthony Forte
Ras Kass - John Austin
Ray-J - William Raymond Norwood, Jr.
Red Cafe - Jermaine Denny
Redman - Reggie Noble
Remy Ma - Remy Smith
Res - Shareese Renee Ballard
Rhymefest - Che Smith
Rich Boy - Maurice Richards
Richie Rich - Richard Serrell
Rick Rock - Ricardo Thomas
Rick Ross - William Roberts
Rockwilder - Dana Stinson
Roots Manuva - Rodney Smith
Roscoe - David Williams
Roxanne Shante - Lolita Shante Gooden
Royce da 5'9 - Ryan Montgomery
Run DMC [DMC] - Darryl McDaniels
Run DMC [Jam Master Jay] - Jason William Mizell
Run DMC [Run] - Joseph Simmons

S

Sadat X - Derrick Murphy
Saigon - Brian Carenard
Salt & Pepa [Pepa] - Sandra Denton
Salt & Pepa [Salt] - Cheryl James
Salt & Pepa [Spinderella]- Deidre "Dee Dee" Roper
Sam Scarfo - Rodwell Gill
Sassy C [JJ Fad]- Michelle Franklin
Scarface - Brad Jordan
Schooly D - Jesse B. Weaver Jr.
Shawnna - Rashawnna Guy
Shock G [Digital Underground]- Gregory Jacobs
Shyne - Jamal Barrow
Silkk the Shocker - Zyshonne Miller
Sir Mix-a-Lot- Anthony Ray
Sista Soulja - Lisa Williamson
Skillz [Mad] - Shaquan Lewis
Slick Rick - Ricky Walters
Snoop Doggy Dogg - Calvin Cordozar Broadus
Snow - Darrin O'Brien
Sole - James Tapp
Soulja Slim - Darrin O'Brien
Speech [Arrested Development] - Todd Thomas
Spice 1 - Robert L. Green Jr.
Spider Loc - Curtis Williams
Spike Lee - Shelton Jackson Lee
Stat Quo - Stanley Benton
Steady B - Warren McGlone
Stevie Wonder - Steveland Judkins
Sticky Fingaz - Kirk Jones
Stimuli - Sherod Khaalis
Suge Knight - Marion "Sugar Bear" Hugh Knight Jr.
Sun God - Dennis Ames
Swizz Beatz - Kaseem Dean
SWV [Coko] - Cheryl Gamble
SWV [Lelee] - Leanne Lyons
SWV [Taj] - Tamara Johnson

T

T.I. - Clifford Harris Jr.
Talib Kweli - Talib Kweli Greene
Tank - Durell Babbs
Tha Alkaholiks [E-Swift]- Eric Brooks
Tha Alkaholiks [J-Ro]- James Robinson
Tha Alkaholiks [Tash] - Rico Smith
The Roots [?uestlove] - Ahmir-Khalib Thompson
The Roots [Black Thought] - Tariq Luqmaan Trotter
The Roots [DJ Scratch] - Kail Jones
The Roots [Hub] - Leonard Hubbard
Three 6 Mafia [Juicy J] - Jordan Houston
Three 6 Mafia [Koopsta Knicca] - Robert Cooper
Three 6 Mafia [Lord Infamous] - Ricky Dunigan
Tim Dog - Tim Blair
Timbaland - Tim Mosley
Tina Turner - Anna Mae Bullock
TLC [Chilli] - Rozanda Thomas
TLC [Left Eye] - Lisa Nicole Lopes
TLC [T-Boz]- Tionne Watkins
T-Love-Tauna Taylor-Mendoza
T-Mo [Goodie Mob] - Robert Barnett
Tony Yayo - Marvin Bernard
Too Short - Todd Shaw
T-Pain - Faheem Najm
TQ - Terrance Quaites
Trackmasters [Poke] - Jean Claude Oliver
Trackmasters [Tone] - Samuel Barnes
Trae - Frazier Thompson
Tragedy Khadafhi - Percy Coles IV
Tray Deee [Eastsidaz] - Tracey Davis
Treach [Naughty by Nature]- Anthony Criss
Trey Songz - Tremaine Neverson
Trick Daddy - Maurice Young
Trick-Trick- Christian Mathis
Trillville [Dirty Mouth] - Jamal Glaze
Trillville [Don P] - Donnell Prince
Trillville [Lil Atlanta] - Lawrence Edwards
Trina - Katrina Laverne Taylor
Tru Life - Robert Rosado
Tru Master - Derek Harris
Truth Hurts - Shari Watson
Turf Talk - Demar Bernstein
Turk - Tab Virgil
Tweet - Charlene Keys
Twista - Carl Mitchell
Two Five (50 Cent's cousin) - Michael Francis

U

UGK [Bun B] - Bernard Freeman
UGK [Pimp C] - Chad Butler

V

Vanilla Ice - Robert Van Winckle

W

Warren G - Warren Griffin
WC - William Calhoun
Webbie - Webster Gradney Jr.
White Boy - Chris Riley
Whoopi Goldberg - Caryn Elaine Silverstein
Willie D - Willie Davis
Willie The Kid - Willie Jackson
Wu-Tang Clan [Ghostface Killah]- Dennis Coles
Wu-Tang Clan [GZA / Genius]- Gary Grice
Wu-Tang Clan [Inspectah Deck]- Jason Hunter
Wu-Tang Clan [Masta Killa] - Jamal Turner
Wu-Tang Clan [Method Man] - Clifford Smith
Wu-Tang Clan [Ol' Dirty Bastard] - Russell Tyrone Jones
Wu-Tang Clan [Raekwon the Chef] - Corey Woods
Wu-Tang Clan [RZA] - Robert Fitzgerald Diggs
Wu-Tang Clan [U God] - Lamont Harris

X

Xzibit - Alvin Joyner

Y

Ying Yang Twins [D-Roc]- D'eongelo Holmes
Ying Yang Twins [Kaine] - Eric Ron Jackson
Yo Gotti - Mario Mims
Yo Yo - Yolanda Whitaker
Young Buck - David Darnell Brown
Young Capone - Rodriqueiz Smith
Young Dro - D'Juan Hart
Young Gunz [Neef] - Hanif Mohammad
Young Gunz [Young Chris] - Chris Ries
Young Guru - Gimel Keaton
Young Jeezy - Jay Jenkins
Young MC - Marvin Young
Youngbloodz [J-Bo]- Jeffrey Grigsby
Yukmouth - Jerold Ellis Jr.
Yung Joc - Jasiel Robinson

Z

Z-Ro - Joseph W. Mcvey

Начало 1971-1974 Итак, спустя некоторое время после подвигов CORNBREADa, в Манхэттенской секции Нью-Йорка, Washington Heights, стали появлятся первые райтеры. Об одном из них была напечатана целая статья в газете Ney York Times. Его вымышленное имя было TAKI 183. TAKI - кличка (на самом деле его звали Demetrius), а 183 . название улицы, на которой он жил. Он работал посыльным, поэтому постоянно бывал в метро, чем и пользовался . оставлял везде своё имя (тэг). Появление столь необычных надписей вызвало немало внимания со стороны публики, как писали в NY Times. Невольно, TAKI 183 стал первым настоящим райтером, или даже первым королём граффити. Как бы то ни было, именно его имя возглавляет ряды участников, сформировавших новую субкультуру. Также огромной чести быть первыми райтерами удостоены JULIO 204, FRANK 207 и JOE 136. Эти люди наверняка даже не подозревали о том, что их проделки перерастут в явление мирового масштаба.

Затем движение стало интенсивно набирать обороты в кварталах Бруклина. С каждым днём он всё больше и больше покрывался метками уличных художников. FRIENDLY FREDDIE был одним из первых бруклинских райтеров, который прославился на весь город.

Все эти различные движения, возникшие в районах Нью-Йорка, объединяло ни что иное, как метро. Оно было едва ли не единственной связующей нитью между ними. Постепенно люди в одном конце города стали замечать то, что делают в другом районе, и надписи на вагонах метро стали приобретать характер соревнования. Граффити почти мнгновенно перекинулось с улиц на вагоны метрополитена. Конечно, это были в основном лишь тэги, и целью тогдашних райторов было написание своего имени наибольшее количество раз. Они садились в вагоны и насплошь убивали их своим именем. Продолжалось это не долго. До тех пор, пока кто-то не сообразил пробраться в депо, где можно проделать то же самое с небывалой продуктивностью, за меньшее время. Причём шансы оказаться пойманым там заметно уменьшались. Именно так и закрепились основные законы и методы современного бомбинга.

Спустя совсем немного времени, райторов расплодилось такое количество, что для того, чтобы выделиться, необходим был какой-то новый способ. Первый заключался в разработке уникального, не похожего на другие, тэга. Именно тогда было выведено несчётное количество стилей написания своего имени. Райтеры украшали тэги всевозможными штрихами и звёздочками, придумывали совершенно новые, невообразимые формы. Большинство из них создавалось лишь для придания тэгу красивого внешнего вида, но иной раз они несли в себе даже некоторый смысл. Например, короны использовались райтерами, которые провозглашали себя королями. Наиболее известный в истории граффити тэг . STAY HIGH 149. В нём дымящийся косяк выбран в качестве перегородки буквы "H", а так же присутствует персонаж из известного телесериала "The Saint" (фотография справа)

Следующим шагом было увеличение масштаба рисунков. Райтеры стали воспроизводить свои тэги, увеличивая их в несколько раз. Стандартные насадки от краски были слишком узкими, и новые надписи, которые требовали больших усилий со стороны райтера, всё же визуально не намного опережали предыдущие. Поэтому райтеры стали увеличивать толщину букв, а заодно и обводить их контур другим цветом (аутлайн). Именно тогда многие обнаружили, что кэпы (насадки) от другой спрэй- продукции могут позволить увеличить толщину линии. Всё это и послужило поводом создания masterpieces (piecies). Сложно сказать, кто был автором перывого ?куска?, но всё же считают, что таковым является SUPER KOOL 223 из Бронкса. Итак, новые толстые буквы позволили райтерам увеличивать тэги в масштабах. Многие стали совершенствовать дизайн своих имён, сначала используя всевозможные пузырики и точки, затем уже в ход были пущены звёздочки, завитульки, разноцветная заливка букв и пр. Ограничивалось всё это лишь воображением райтера.

Как раз в то время и произошёл очередной граффити-термин .designs. украшение букв изнутри. Иногда, если подворачивался случай, райтеры наносили свой ?кусок? во всю высоту вагона (опять же считается, что пионером здесь был SUPER KOOL 223). Такие шрифты получили название .Top to Bottom (T to B). . т.е. сверху до низу. Добавление разноцветной заливки букв и увеличение масштаба рисунков были несомненными достижениями, но всё же эти куски очень здорово напоминали тэги, на которых они были основаны. Наиболее продвинутыми райтерами того времени были HONDO 1, JAPAN 1, MOSES 147, SNAKE 131, LEE 163d, STAR 3, PHASE 2, PRO-SOUL, TRACY 168, LIL HAWK, BARBARA 62, EVA 62, CAY 161, JUNIOR 161 и STAY HIGH 149.

Дух соперничества способствовал развитию совешенно новых стилей, которые заметно отличались от тэгов. Стиль Broadway (бродвэй), разработанный райтером из Филадельфии TOPCAT 126, повлёк за собой развитие надписей из блоков огромных наклонных печатных букв, названных block busters. Другой райтер, PHASE 2, позже изобрёл более мягкие и обтекаемые буквы, получившие название bubble letters. Бродвэй и баббл были самыми ранними стилями, сыгравшими огромную роль для дальнейшего развития граффити. Именно они дали впоследствии старт многим другим стилям. Вскоре начали появляться незатейливые сплетения букв различных форм с широким использованием стрелок, разрывов и прочих наворотов, присущих современному граффити. Все эти разработки стали сочетаться и послужили началом для Mechanical style (механического стиля) или, как сейчас принято, Wild style (дикого стиля) в сфере шрифтов.

Соревновательный характер в изобретении новых форм с применением разработок таких райтеров как PHASE 2, RIFF 140 и PEL не давал уличным творцам сидеть сложа руки. Началась самая настоящая война стилей. Некоторые райтеры, например всё тот же RIFF, брали уже готовые разработки и всячески их усовершенствовали. Райтеры FLINT 707 и PISTOL внесли немалый вклад в развитие шрифтов, придав им обьём. Их идеи стали для современного граффити уже выработанным стандартом.

Этот ранний период творчества, естественно, не остался незамеченным. Социолог Hugo Martinez из одного городского колледжа уже тогда был озадачен легализацией потенциала райтеров. Основанная им организация United Graffiti Artists, cобрала воединое наиболее талантивых художников метрополитена и представила их творчество в традиционных рамках картинной галереи. UGA дала райтерам уникальную возможность представить свои работы во всей красе. Галерея Razor, открытая Хьюго Мартинзом при содействии таких известных райтеров, как PHASE 2, MICO, COCO 144, PISTOL, FLINT 707, BAMA, SNAKE, и STICH, обрела небывалый успех. Также масштабность нового искусства подтверждает статья, опубликованная в 1973 году в журнале Ney York, названная ?Хит-парад граффити?.

В 1974 году такие райтеры, как TRACY 168, CLIFF 159 и BLADE ONE предприняли первые попытки создания работ с сюжетом. Например, они сочетали шрифт с персонажами из различных мультфильмов. Граффити неслось вверх с невероятной быстротой.И вот уже к концу 1974 года на линиях метро стали появляться первые whole cars (шрифты размером во весь вагон). Здесь следует упомянуть заслуги AJ 161 и SILVER TIPS.

1975-1977.
Велечайший в истории бомбинг 1975-1977 Наиболее влиятельные события наступили с приходом 1975 года. Все правила и стандарты были установлены, оставалось только воспользоваться тем, что было изобретено первым поколением райтеров. К тому же на руку художникам было слабое финансирование метрополитена. Практически никто не следил за составами, и, разумеется, никто их не отмывал. Начался период, который вряд ли можно бы было назвать иначе, как Грандиозный, или даже Величайший в истории граффити бомбинг.

За эти годы граффити сделало небывалый рывок в своём развитии, приобрёв несчётное количество стилей. Whole cars стали для большинства райтеров просто обычной разминкой. В этот период выделяется новый термин . throw up. Throw up . это своеобразный быстрый стиль нанесения кусков. Он происходит от шрифта .bubble. и отличается в основном быстрой заливкой с интервалами между штрихами. Throw up приобретает огромную популярность среди райтеров, и имена, состоящие в основном всего лишь из двух букв, начинают с необычайной скоростью заполнять поверхности вагонов. В основном это происходит в секциях IND и BMT. Здесь следует отметить такие команды, как POG, 3yb, BYB TC и TOP. Королями throw up считаются TEE, IZ, DY 167, PI, IN, LE, TO, OI, FI aka VINNY, TI 149, CY и PEO. Растёт и соперничество среди райтеров. Сметая все мыслимые и немыслимые законы, художники порой умудряются оставить свой след просто в невообразимых местах! Как и пик whole cars, апогей thow ups приходится на 75-77 года. Следуя по стопам TRACY и CLIFFa, такие райтеры как BUTCH, CASE, KINDO, BLADE, COMET, ALE 1, DOO2, JOHN 150, LEE, MONO, SLAVE, SLUG, DOC 109 CAINE ONE заполонили нью-йоркскую поземку огромным количеством whole cars.

Возрождение стилей 1978-1981
Новая волна воображения всколыхнула мир граффити в конце 1977 года такими командами, как TDS, TMT, UA, MAFIA, TS5, CIA, RTW, TMB, TFP, TC5 и TF5. Вновь запылала война стилей. Также это была последняя волна крупномасштабного бомбинга. В дальнейшем её прервёт организация MTA, которая объявит настоящую войну незаконным художникам. На Бродвее райтеры CHAIN 3, KOOL 131, PADRE, NOC 167 и PART 1 продолжали совершенствовать традиции PHASE 2, RIFF 140 и PEL. Позже CHAIN перекинется вместе с командой TMT на 2 и 5 линию, где, следуя традициям style wars, команда CIA убивает работы TMT. Именно там DONDI вместе с POSE будут противостоять DOSE и CHAIN. Активными райтерами того времени были также CASE 2, KEL 139, MARE, COMET, REPEL, COS 207, DURO, MIN, SHY 147, KADE 198, FED 2, REVOLT, RASTA, ZEPHYR, BOOTS 119, KIT 17, CRASH и DAZE. Райтеры LEE, CAZ 2, IZ, SLAVE, REE, DONDI, BLADE и COMET бились в сфере whole cars. SEEN, MAD, PJ и DUST оккупировали 6 линию, подарив ей множество потрясающих, чётко-сделанных whole cars. MITCH 77, BAN 2, BOO 2, PBODY, MAX 183, и KID 56 заправляли 4 линией. А FUZZ ONE умудрялся держать позиции на всех 7 линиях секции IRT. Команды CIA, TB и TKA создали огромное количество стильных работ в секции BTM.

( Коментарий: Лично я когда-то давно видел один американский фильм конца 70-х. Действие происходило именно в Нью-Йорке. Так вот, там промелькнул один короткий эпизод с метро. Это было что-то! Из глубины тоннеля везжает. Нет, не поезд! А сплошное месево, на котором, наверное, слоёв 10 всевозможных кусков. Там даже нельзя было что-либо разобрать! Я был поражён, честно говоря. )

Итак, в 1980 году настал переломный момент. Власти, наконец, взялись за тот беспредел, учинённый городском метрополитене. Работы стали беспощадно уничтожаться, а в депо иной раз райтера поджидали органы правопорядка. Многие тогда покинули затею с подземкой и принялись заниматься менее опасным творчеством . т.е. просто райтингом, которому с начала 70-х годов почти не уделялось внимания. В 1979 LEE QUINONES и FAB 5 FREDDIE открыли галерею в Риме вместе с Claudio Bruni. Далее, в 1980 году многие райтеры, спешившие продожить раскрытие своего творческого потенциала, перекочевали в такие известные места, как ESSES studio, Stephan Eins' Fashion Moda и Patti Astor's Fun Gallery. Именно эти галереи в будущем помогут распространению граффити по всему миру. К примеру, европейцы мигом подхватят новое искусство и продолжат у себя его активное развитие. В том же году показы работ DONDI, LEE, ZEPHYR, LADY PINK, DAZE и FUTURA 2000 раскрывают публике внутренний мир нью-йоркской молодёжи.

1982-1985
Примерно с начала до середины 80-х граффити заметно тускнеет под влиянием нескольких фактов. Некоторые из них касаются этого искусства напрямую, другие же лишь косвенно отражаются на райтинге. Сильно сказалась эпидемия преступности, вызванная распространением наркотиков. В связи с появлением у многих уличных группировок оружия, ситуация на улице стала невероятно напряжённой. К тому же органы правопорядка свели продажу краски к минимуму и позаботились о том, чтобы в магазинах баллоны находились в запирающихся местах, откуда их нельзя было стащить. Ужесточились и наказания за незаконное нанесение рисунков. Но основным же неприятным фактором было увеличение бюджета метрополитена на борьбу с граффити. Депо и отстойники стали тщательно охраняться. Большинство из излюбленных райтерами мест оказалось недосягаемым. Власти возвели заборы, которые не позволяли райтерам пробраться к составу. Если же они взламывались, то их тут же приводили в порядок. Рисунки отныне могли прожить на стенах вагонов лишь несколько недель, если не дней. Всё это, естественно, заставило многих покинуть разрисовывание метрополитена. Но некоторые райтеры, наоборот, ещё больше загорелись мыслью о бомбинге поездов. Они приняли все эти меры, как вызов и решили ни в коем случае не сдаваться.

В связи с нехваткой мест для нормального бомбинга, они стали невероятно агрессивными по отношению к друг другу, расхватав все доступные депо и как бы завладев на них правами. В принципе разделение территории было уже давно не новым, но теперь оно стало ощущаться с невероятной силой. Если райтер шёл на дело, не имея при себе оружия, его могли сильно избить и отнять снаряжение. Так что отныне райтерам нужно было не только воображение, но и хорошая физическая подготовка. Команды стали походить на сплочённые бандитские группировки. Если они наталкивались друг на друга во время бомбинга, то схватки было не избежать. Такие места как The One Tunnel и The Ghost Yard стали свидетелями крупных разборок между райтерами. Так что работы убивались не только органами MTA, но и другими командами. Наиболее отличившимися райтерами, продолжавшими бомбить подземку, были SKEME, DEZ, TRAP, DELTA, SHARP, SEEN TC5, SHY 147, BOE, WEST, KAZE, SPADE 127, SAK, VULCAN, SHAME, BIO, MIN, DURO, KEL, T KID, MACK, NICER, BRIM, BG 183, KENN, CEM, FLIGHT, AIRBORN, RIZE, JON 156, KYLE 156.

Именно на такой ноте оканчивается период, названный OLD SCHOOL в истории граффити, да и вообще в истории хип-хопа в целом.

Поэтому, когда я чудом открыл для себя недавно появившуюся хип хоп культуру в середине 80-х, мне непреодолимо захотелось перенести хоть что-то из нее в нашу советскую действительность, где о ней толком никто ничего не знал. О том, как я сделал тогда программу с брейком и о последствиях, подробно написано в книге моих воспоминаний, а здесь мне хотелось бы припомнить, как проходил фестиваль хип хопа в Москве уже совсем недавно - в 1997 году. Он был организован Русланом Мирошником в Московском дворце молодежи. Там в течение двух дней проводился конкурс рэп-групп из разных городов России. На сцене выступали конкурсанты и гости фестиваля, а в задней части зрительской площадки проходили игры в уличный баскетбол, катание на роликах и т.п. Это было время начала второй волны интереса молодежи к искусству рэпа и к культуре хип хоп, вообще. Мне поручили быть председателем жюри и принимать решения, кто лучше, а кто хуже. Я всегда был против раздачи оценок, но здесь были введены такие правила. Мне удалось прослушать за два дня довольно много разнообразных групп и диджеев, убежденно и точно исповедывающих эстетику хип хопа. Было приятно видеть среди зрителей совсем еще юных подростков, если не детей, одетых и двигающихся в духе лучших традиций чернокожих пионеров этого стиля. Меня радовало сознание того, что это та часть нашей молодежи, для которой музыка «фанк» является чем-то родным, для которой спортивный образ жизни перевешивает по сравнению с не всегда здоровым времяпрепровождением в обычных дискотеках. Я чувствовал себя на этом фестивале «в своей тарелке».

Одно обстоятельство омрачило тогда праздник. Во второй день перед началом конкурса в зале было недостаточно много народу по сравнению с предыдущим днем. Организаторы, не понимая в чем причина, оттягивали начало мероприятия, ожидая прихода публики. Оказалось, что расистски настроенные скинхэды (о них смотри статью в «Журнале»), узнав о фестивале, устроили хорошо организованные пикеты при выходе из метро и на подходах к Дворцу молодежи. Здоровые, тренированные ребята попросту избивали тех, кто шел на фестиваль, не давая им возможности попасть туда. При этом местная милиция сохраняла нейтралитет. Я специально решил вспомнить об этом факте, поскольку он проливает некоторый свет на особенности непростой судьбы данного жанра как на его родине, так и в других странах, где существует шовинизм. Интерес белой аудитории к хип хопу как в Америке, так и в других странах начался не с рэпа, а скорее с брейк данса, который не требовал знания языка. Как известно, язык движений универсален. А этот диковинный способ двигаться вызвал повсюду колоссальный интерес в середине 80-х. Когда летом 1984 года вышли в свет два кинофильма “Breakin’ ” и “Beat Street”, а вслед за ними видеокассеты со школами брейк-данса, увлечение стало повальным. Не только американская, но и европейская молодежь была охвачена желанием научиться двигаться по-новому. Особенно это захватило средних и старших школьников. В учебных заведениях начались конкурсы и соревнования брейкдансеров. Ученики стали выходить к доске и общаться с учителями не иначе, как в образе роботов. Европейский брейк сразу же приобрел не столько акробатический, сколько пародийный характер, дав молодежи новый способ бросить вызов консерватизму родителей. В данном случае это осуществилось в виде пародии на бюрократизм и роботообразный конформизм взрослого поколения. В фильме “Beat Street” были сняты главные действующие лица нью-йоркского брейка: 16-летний виртуоз Роберт Тэйлор, группы “Furious Five”, “Rocksteady Cru” и “New York City Breakers”, а также один из идеологов движения хип хоп Африка Бамбаатаа, основатель общества брейкеров, рэпперов, скрэтчеров и художников “граффити”, превратившегося позднее в организацию “Universal Zulu Nation”. Фильм “Breakin’” показал латино-негритянский вариант брейка, характерный для Западного побережья США. Здесь снялись два брейкера из Калифорнии - Майкл Чемберс, по прозвищу “Бугало Шримп”, и Адольф Куинонес, он же “Шабба Ду”, начавший заниматься чем-то вроде брейка еще в 1968 году в Чикаго. В 70-е годы он стал членом одной из первых профессиональных акробатических групп, применявших элементы брейка - “Lockers”, куда входили и такие известные артисты-хореографы, как Тони Бэзил и Дон Кэмпбелл. Брейк сам по себе делится на две части: акробатическую и пантомимическую. Первая, называемая “брейкинг” (Breakin’) или “брейк-дансинг” (Break Dancin’), состоит из набора разных способов вращения на голове, спине, плечах и руках (“пропеллер”), на колене (“самолет”), на руках, держа тело с вытянутыми ногами. параллельно полу (“крокодил”) и др. Другая – менее силовая, пантомимическая часть брейка дает неограниченную возможность для импровизации и состоит из ряда приемов, требующих специальной тренировки. Эта техника называется в Нью-Йорке “Электрик-буги” (Electric Boogie) (по аналогии с человеком, дергающимся по причине пропускания через него электрического тока), а в Лос-Анджелесе “поп-локинг” (Pop- хлопок, выстрел, locking – запирание, зажим, термин, скорее всего, был придуман пионерами брейка в Калифорнии - группой “Lockers”). Уже в одном этом термине виден главный смысл самой техники - чередование жесткой фиксации движения в суставах частей тела (блокирование) и резкое расслабление, продолжение движения путем “выстреливания”. Очень важным элементом брейка является “волна”, взятая из пластической пантомимы Марселя Марсо. Но, если у него движение перекатывается по телу плавной волной, то в технике “поп-локинг” это происходит как бы “квантами”, то есть с фиксированными остановками. Любое естественное движение, будь то поворот головы или поднятие руки, сделанное таким неестественным для живого человека способом, производит впечатление робота. Поэтому лучших представителей такого искусства стали называть “Мистер Робот” или “Мистер Фриз” (freeze – заморозка, блокирование). Брейк перенял у пантомимы и переработал ряд других классических приемов - перебирание ладонями по невидимой стене, перетягивание каната и различные виды ходьбы и скольжения по полу, вперед, назад и вбок, так называемые “глайд” (glide) и “мунуок” (moon walk). В литературе по истории хип хопа можно встретить классификацию брейка, разделяющую его на разные стили. В частности, “up-rock” – пародийно-воинственный бесконтактный брейк, появившийся впервые в Бруклине. Затем – два калифорнийских стиля – “pop-locking” и “body-popping”, представляемый неким Бугало Сэмом. Очевидно, хип хоп как образ жизни зародился давно и в самых разных уголках США, но истинной родиной этого явления исследователи обычно считают Южный Бронкс, один из беднейших и заброшенных кварталов Нью-Йорка. Когда я бывал в Нью-Йорке мои друзья не советовали даже приближаться к этому району, поскольку оттуда можно уже не выйти. Там действуют до сих пор свои законы и власти бессильны что-либо изменить. А в далекие 60-е было еще хуже. Представьте себе каменные джунгли, по размеру соизмеримые с городом средней величины, где в большинстве домов давно отключены свет, вода и канализация. Там проживает, тем не менее, огромное количество народа.

На улицах этого квартала хозяйничают группировки, наводящие ужас на остальных жителей. Наиболее распространенный способ добывания средств к существованию – наркобизнес, мелкое воровство и социальные пособия. Лишь небольшая часть тамошних молодых людей находит в себе силы вырваться из этого образа жизни, получить образование и стать полноправными гражданами. Очень ярко показана жизнь этой части Нью-Йорка в художественном фильме «Полицейский участок в Бронксе», где в главной роли снялся Чарлз Бронсон. Мне удалось посмотреть этот фильм на одном из Международных кинофестивалей в Москве лет двадцать назад.

Именно в эту часть Нью-Йорка и попал в 1967 году приехавший с Ямайки вместе со своей семьей мальчик по имени Clive Campbell, получивший в дальнейшем прозвище Кул Хёрк (Kool Herc). Именно его считают одним из основателей хип хопа авторы вышедшей недавно книги “The Hip Hop Years” английские публицисты Алекс Огг и Дэйвид Апшелл, взявшие интервью у многих ключевых фигур и идеологов движения. В дальнейшем я буду использовать эти ценные материалы в собственном сокращенном изложении сущности хип хопа. Начиная с 1969 года, Кул Хёрк стал постоянным посетителем танцплощадок и молодежных вечеринок. Чтобы выделиться из круга своих знакомых, он решил заводить на танцах пластинки, которых ни у кого не было, потому что их было невозможно достать. Тогда ему удалось при помощи своего отца заполучить редкий по тем временам диск Джеймса Брауна “Sex Machine”, представлявший яркий образец вошедшего в моду фанка. Постепенно Кул сделался тем, что позднее получило название «диджей» (DJ), а сама деятельность стала называться «диджеинг» (dj’ing). Существовало и другое название профессии того, кто подбирал пластинки для танцев, проигрывал и заодно анонсировал их – мастер церемонии (master of ceremony, сокращенно - MC – Эм-Си). Позднее, когда диджей стал не просто анонсировать диски, а произносить под музыку ритмические тексты, это превратилось в новый вид творчества, названный словом «рэп» (rap – некоторые специалисты расшифровывают это слово как сокращение от Rhythmical American Poetry). А «эм-си» стало синонимом рэпа уже тогда, когда рэпперами сделались не только диджеи, а специальные исполнители, заодно и умеющие двигаться в специальной хипхоповской манере. То, что придумал Кул Хёрк, можно приблизительно описать как смесь воспроизведения двух пластинок, то есть вставка отрезка с одной из них в качестве «врезки» в звучание другой. Как вспоминает сам Хёрк, однажды он проделал то, что назвал про себя “merry-go-round” (завихрение, карусель). Он вставил фрагмент песни Джеймса Брауна “Give It Up Or Turn It Loose” во время проигрывания записи Майкла Винера “Bongo Rock”. Молодые люди, которые только и ждали такой, более энергичной музыки, сразу бросились танцевать в стиле, названном позднее брейк дансом. Дело в том, что вот эта самая вставка, позволявшая танцевать хотя бы недолго, но по-новому, и называется «брейк» или «брейкдаун». Поэтому и танцоры нового стиля стали называться брейкдансерами. Кул Хёрк придумал сокращенное название для тех, кто движется в манере брейка – “B-Boys”, то есть “break boys”.

Брейк и сопровождающий его рэп стали синонимом хип хопа, к которому также относится специфическая деятельность юных уличных художников, разрисовывающих стены зданий и вагоны метро красками-спреем. Официально эта активность получила название “Graffity”, а на сленге человек, занимающийся граффити, называется словом “tag”. Судя по воспоминаним его друзей, Кул Хёрк отличался особым вкусом в подборе пластинок для диджеинга. Он никогда не проигрывал поп-хиты, бывшие на слуху у публики. Он уходил в сторону от музыки звезд черного диско тип Донны Саммер, предпочитая более жесткий фанк, ставший в последствии главным стилевым стержнем хип хопа.

В конце 80-х годов я достал где-то американский видеофильм, посвященный хип хопу. Он состоял главным образом из ряда интервью с героями этого движения. Но одна из бесед, снятая на крыше брошенного дома в Бронксе, велась с лидером местной банды в прошлом, уже немолодым негром, который сетовал на то, как изменилась ситуация в квартале. Раньше, говорил он, мы решали все споры между группировками в честной борьбе, в драке на ножах или в перестрелке. А сейчас молодежь выясняет отношения, пытаясь соревноваться в каком-то там брейке. Действительно, в некоторых рассказах о тех временах можно встретить упоминания о том, что брейк и рэп заменили на какое-то время жестокие стычки между группами молодых людей. Вдобавок, одним из немаловажных факторов, влиявших на развитие техники брейка, было присутствие девушек на таких дуэлях, где команды старались перетанцевать друг друга, изощряясь как можно больше, и завоевывая симпатии зрительниц. Одной из заметных в истории брейка фигур является Richie Colon по прозвищу “Crazy Legs”, пуэрториканец по происхождению. Он присоединился к брейкдансерской группе “Rock Steady Crew”, одной из первых в своем жанре, и стал ее руководителем. Ему приписывают разработку ряда сложных акробатических приемов типа “backspin”, а также распространение термина B-Boys. Другой известной личностью раннего брейка считают парня по имени Clemente Moreno по прозвищу Kid Freeze, который увлекся новой модой, живя в Южном Бронксе, но затем, когда его семья перебралась в более приличный квартал Queens, он стал посещать там дискотеки и присоединился к местной группе “Dynamic Rockkers”. Так хип хоп расширял постепенно сферу своего влияния, причем не только географически, но и идеологически. Он стал вытеснять в некоторых местах диско-музыку и соответствующие танцы. Причем происходило это уже не в уличной обстановке, а в самих дискотеках, которых к концу 70-х было огромное множество. Ведь это было время бума диско. Дискотеки тогда приобрели не только массовый, но и в какой-то степени официальный характер. Во многих городских, школьных и институтских дискотеках на флаерсах (пригласительных листовках) была обычно надпись “No Sneakers”, что означало, что вход на дискотеку в кроссовках запрещен. То есть, приходить нужно было прилично одетым, как на бальные танцы. А кроссовки для определенной части молодых людей тогда стали очень важной частью имиджа, опознавательным знаком, наряду с другими атрибутами одежды – особыми спортивными куртками, кепками и др. Интересно, что к кроссовкам было особенно бережное отношение. Они должны были находиться в абсолютно чистом состоянии, как лаковые туфли у дипломата. Не дай Бог, если кто-то наступал на ногу в толпе, или в метро владельцу сникерсов – это была трагедия. Ясно, что молодежь тогда разделилась на дискотечную и хипхоповскую, причем началось это в негритянской и латиноамериканской среде и постепенно перешло на белых молодых людей, проникшихся идеями брейка и рэпа.

Но это стало тенденцией уже в 80-е годы. А основы новой идеологии закладывались гораздо раньше. И в этой связи необходимо упомянуть одного из наиболее влиятельных деятелей цветной молодежной культуры, человека по прозвищу Африка Бамбаатаа. Выросший в условиях Южного Бронкса, он приобрел большой авторитет и влияние в среде уличных группировок. Уже в десятилетнем возрасте он пробовал быть диджеем, затем стал членом группы Black Spades. Но его исполнительская активность не так важна, как то, что он предпринимал в качестве общественного деятеля. Помимо того, что Южный Бронкс был одной из самых опасных криминогенных зон Америки, он являлся еще и местом, где разворачивалась бурная политическая активность. Здесь работала организация «Черные пантеры», объединяя черное население в борьбе за равноправие. Другая организация – «Нация Ислама» – создавала коммюнити из чернокожих молодых людей, переходящих в мусульманскую веру. Активно распространялся журнал Ebony, пропагандирующий черную культуру. Таким образом, какая-то альтернатива засилию гангстерского влияния в этом квартале существовала. Бамбаатаа, свой человек в уличной среде, пошел на интересный шаг. В 1973 году он организовал какую-то часть молодежи Южного Бронкса в группировку, которую назвал Zulu Nation. Первоначальным ядром ее была брейкдансерская группа Zulu Kings. В новую организацию сперва привлекались только черные люди, затем был открыт доступ латиносам, а позднее – и всем остальным, независимо от цвета кожи. Тогда эта организация стала называться Universal Zulu Nation.

Термин «Зулу» Бамбаатаа взял из названия фильма Майкла Кейна «Зулу», который произвел на него неизгладимое впечатление еще в 1964 году. Он начал с детства интересоваться своими африканскими культурными корнями и по возможности втягивать в эти интересы окружавших его друзей. Сейчас Universal Zulu Nation имеет свой вебсайт в интернете. Там можно узнать, что эта организация отрицает всяческие различия между расами, желает только мира и равноправия. Что музыка является универсальным средством для преодоления всех барьеров между людьми. Одной из характерных черт «Бам»а, как его звали сокращенно, была необычность, если не смелость в подборе музыки на своих сессиях. Наряду с такими черными представителями фанка как Джеймс Браун, Слай Стоун или Джордж Клинтон он заводил для молодежи Бронкса альбомы Pink Floyd, Led Zeppelin, Beatles, Monkees и даже таких экспериментаторов с электроникой как Gary Newman или Kraftwerk. Сам Бамбаатаа считает, что термин «хип хоп» вошел в широкое употребление с легкой руки диджея по имени Lovebug Starski, начиная с 1974 года. В ряде дискотек Южного Бронкса, в частности, Jitterbug City - на пригласительных флаерсах появилась надпись следующего содержания: “Come to the hip hop jam this, or the be bop jam that” или просто “Come to the hip hop jam”. Но, как ни странно, первое время слово «хип хоп» отпугивало публику, поскольку они думали, что это каким-то образом связано с хиппи. Отношение к хип хопу для тех, кто еще не понимал, что это такое, по этой причине было пренебрежительным. А для диджеев это слово очень удобно вписывалось в ритмичные выкрики, сопровождавшие музыку: “Hip hop, you don’t stop!”

Среди тех, кто внес свою лепту в формирование хип хопа, нельзя не отметить диджея Джозефа Сэддлера, по прозвищу “Grandmaster Flash”. Его заслуга состоит в том, что он одним из первых усовершенствовал методы работы с двумя проигрывателями, с микшерным пультом и ритм-машиной. Путем долгих поисков ему удалось найти наиболее подходящую для диджеинга модель проигрывателя. Им оказался Technics SL-1200, с прямым приводом и стробоскопом. Кроме этого, он приспособил обычный микрофонный микшерный пульт МХ-8 под входы для двух проигрывателей. Таким образом у него появилась возможность во время воспроизведения пластинки на первом проигрывателе слушать в наушниках то, что звучит на втором проигрывателе и вводить его звучание для публики только, когда это нужно, при помощи движка на пульте. Один из учеников Грандмастера – Grandwizard Theodore – согласно легенде, рассказанной им самим, случайно придумал прием, ставший очень важным в работе хипхоповских диджеев – scratching (скрежетание), и стал применять его, используя технологию микшерного пульта и двух проигрывателей. Что касается Джозефа Сэддлера, то он, вдобавок, стал организатором уличной группы “Furious Five”, ставшей одной из первых в своем жанре, пробившихся на вершину успеха. В 1979 году вышел их диск “Rapper’s Delight”, попавший в негритянские хит-парады лишь на 30-е место. Но в 1982 году их сингл “Message” был признан лучшим хитом года и вывел рэп на уровень массовой культуры. Читая материалы по истории хип хопа, я узнал неожиданную для себя вещь. Оказывается, что одним из наиболее подходящих для раннего брейдансинга ритмов, принятых за основу такими зачинателями как Хёрк, Флэш или Бамбаатаа, был паттерн взятый из песни Джерри Лордана “Apache”, которую еще в 60-е наиграла английская группа “Shadows”, начинавшая свою карьеру с Клиффом Ричардом. Именно эта песня никому не известной в Бронксе группы, а отнюдь не какой-нибудь образец черной поп-музыки из сферы “Motown” или “Stax”, привлекла новаторов хип хопа.

Конец 70-х был характерен расширением влияния и географии хип хопа, сперва в Нью-Йорке. Помимо черного района Harlem, Queens был еще одним кварталом, где начали выступать диджеи и группы нового стиля. Так, группа Disco Twins обосновалась в танцзале в Hotel Diplomat. Многие группы пользовались популярностью среди менеджеров не только благодаря своему мастерству, но и из-за набора звуковой акустической аппаратуры, которую они использовали. В те времена обладание мощной звуковой системой было заветной мечтой любого диджея и выступающих с ним хипхоперов, тем более, что действа стали проходить на открытых территориях, в парках, на спортивных площадках. Тогда и начались «сражения» между диджеями, соревнования между мастерами брейка. Это, по свидетельству многих очевидцев, привело к ощутимым положительным последствиям. Во-первых, снизилась общая агрессивность разборок между уличными бандами, отрицательная энергия противостояния реализовалась в другой форме. Во-вторых, молодежь, увлеченная хип хопом, была отвлечена от наркотиков и алкоголя, поскольку занятие брейком – вещь физически тяжелая, требующая здорового образа жизни, как у спортсменов. Хип хоп заметно оздоровил обстановку в криминальных, неблагополучных кварталах Нью-Йорка.

Характерной является еще и та деталь, что первые энтузиасты хип хопа были людьми бескорыстными. Они проводили свои сессии не из-за денег, а только потому, что им это нравилось. Они тратили все, что могли заработать, на аппаратуру, на пополнение коллекции дисков, на аренду помещения, изготовление флаерсов, рекламу и многое другое. Коммерческий успех и все его последствия пришли позднее. Как это было всегда с новаторами, некоторые из них так и не воспользовались плодами своих открытий. К их числу принадлежит Кул Хёрк, который и не стремился к успеху, а просто делал так, как ему хотелось. Он проигрывал необычные для толпы записи, он не прибегал ни к чьей помощи, делая все сам. А когда движение хип хоп стало разрастаться и появилось множество новых, более популярных диджеев, которые еще недавно были простыми его поклонниками из публики, это не лучшим образом подействовало на него. Он ушел из поля зрения хипхоперов сразу после того, как подвергся нападению грабителей, получив три удара ножом, один из которых пришелся по рукам.

Рэп, эта ритмическая скороговорка, имеет очень много корней, относящихся главным образом к черной культуре. Прежде всего это традиция африканских поэтов-проповедников (Griots). Затем, быстрое, ритмичное проговаривание текстов молитв и проповедей – характерная черта черных протестантских общин в США. Позднее – скэт (scat) – абсолютно новый вид джазового импровизационного пения с использованием набора бессмысленных слогов – был придуман в 40-х годах боперами, в первую очередь трубачом Диззи Гиллеспи. Хотя еще до появления бопа Кэб Каллоуэй уже использовал элементы тарабарского языка в программах своего биг бэнда. Скороговорка применялась на черных радиостанциях диджеями а 50-е и 60-е годы, называясь jive-talking. Как это ни странно, некоторые исследователи относят к истокам рэпа ритмичные хвастливо-угрожающие тексты, произносимые боксерами на ринге перед матчем для устрашения противника, как это делал, в частности, Мухаммед Али. Рэп, как типичный образец городской, уличной культуры, многое взял из эстетики так называемой «дворовой» жизни, из тюремно-блатного жаргона, быта музыкантов-лабухов, наркоманов и прочих «отверженных» групп населения. Одной из черт раннего рэпа является хвастовство, как способ самоутверждения. А то, что в скороговорке присутствует не только жесткая ритмическая основа, а и рифмы – и сделало рэп настоящим искусством, разновидностью современной поэзии. Кстати, в далекие 60-е годы в Советском Союзе появился дуэт эстрадных артистов – Лифшиц и Левенбук, которые исполняли знакомые всем с детства стихи Корнея Чуковского, такие как «Муха, муха-цекатуха, позолоченное брюхо, муха по полю пошла, муха денежку нашла….» в страшном темпе и ритмично. Это был настоящий русский рэп, но намного раньше, чем в Штатах.

Современные специалисты подразделяют рэп на множество его направлений, исходя из разных оснований: географического, смыслового, музыкального и т.д. Но кто бы и где бы ни исполнял его, важно, каков уровень построения текстов, насколько рэп действительно приближается к поэзии. При чем, как в смысле содержания, так и в отношении искусства рифмы.Среди высказываний пионеров рэпа можно встретить неожиданные мысли по поводу того,что в широком понимании массовый рэп – это вырождение истинного эм-сиинга. Известный диджей Grandmaster Caz прямо говорит: «Мы – Эм-Си, мы не не рэпперы, мы рифмуем». Это говорит о том, что в среде профессионалов сложилось серьезное отношение к текстам. Но поддержать любое явление на качественном уровне, когда оно разрастается вширь, становясь массовым, не удавалось никогда. И вся история поп-музыки этому подтверждение. Профанация неизбежна. Причем именно профанирующие подражатели снимают чаще всего сливки успеха, оставляя первооткрывателей в тени. Одним из фактов такого упрощения в хип хопе был переход многих новоиспеченных диджеев на применение магнитофонной ленты с записанным и смикшированным звуком, вместо «живой» работы с проигрывателями. Зато хип хоп стал к началу 80-х массовым, выйдя за рамки Южного Бронкса.

Одним из факторов, способствовавших широкой популяризации хип хопа, было искусство «граффити», являющееся его неотъемлемой частью. Оно заявило о себе, в буквальном смысле «выехав» из негритянских районов на стенках вагонов метро, идущих через весь Нью-Йорк. Мальчишки, вооруженные баллончиками с краской, пробираясь ночами в депо, где стояли поезда метро, быстро разрисовывали вагоны в своей манере, во многом близкой поп-арту. В Нью-Йорке срочно был создан специальный отдел полиции по борьбе с этим явлением. Продажа краскопультов была взята под контроль, но развитие граффити это не приостановило, скорее наоборот. Постепенно некоторые картинки, наиболее интересных представителей уличной живописи перекочевали со стен зданий и вагонов метро в арт-галереи Манхэттена, ими заинтересовались специальные издания. Некоторые поп-группы «новой волны», такие как “Talking Heads” или “Blondie” стали в какой-то степени пропагандистами хип хопа, увидев в нем новое, интересное зерно. Творческое сотрудничество возникло, например, между известным хипхопером, художником граффити по прозвищу Fab Five Freddy и солисткой “Blondie” Дэбби Хэрри. Поскольку она со своей группой уже являлась поп-звездой на европейском рынке, то это способствовало расширению международной известности хип хопа. Кроме этого, Фредди стал одним из героев первого фильма про хип хоп – Wild Style. Это был малобюджетный фильм, задуманный в 1981, а выпущенный в 1983 году. Его режиссер – белый американец Чарли Эхерн –познакомился на Манхэттене с Фредди, который, сильно рискуя, привел его в Южный Бронкс, чтобы показать, что происходит с этой новой субкультурой. Выход фильма сыграл такую же роль в среде школьников и студентов, как в свое время Blackboard Jungle в ходе распространения рок-н-ролла. Вскоре после этого его коллега Майкл Холман отснял телефильм Graffiti Rock, который шел по кабельному телевидению. В 1983 году фирма Paramount выпустила на экраны ставший популярным художественный фильм Flashdance о жизни профессиональной балерины. И хотя лента посвящена современному эстрадному танцу, в нем появились в качестве эпизода группа Rock Steady Crew и сам Crazy Legs. Этот, а также вышедшие вслед за ним ряд фильмов непосредственно о брейкдансерах (Breakin’ и Beat Street), создали в молодежной среде многих стран короткую, но яркую вспышку интереса к брейку и рэпу. Затем, во второй половине 80-х, это увлечение перешло в более спокойное русло, пока в 90-х не возникла вторая волна интереса к хип хопу, главным образом – к рэпу. Брейкданс оказался сложным для массовой молодежной аудитории, завсегдатаев дискотек, и остался уделом сравнительно небольшой группы молодежи, той ее части, которая сориентирована на спортивный образ жизни, а также на музыку «фанки». Его судьба в чем-то схожа с судьбой всех сложных атлетических танцев ХХ века – джиттербага, линдихопа и, конечно, рок-н-ролла.